Dizajn
ART DIZAJN
Publikácia Art Dizajn. František Burian a študenti je spoločným dielom historikov a teoretikov dizajnu zo Slovenska a Čiech. Reflexie pedagogických metód pridali študenti Františka Buriana z oboch krajín. Základná koncepcia knihy sa rodila v diskusiách editorov textovej a obrazovej časti Zdena Kolesára a Mariána Laššáka, grafického dizajnéra Marcela Benčíka a samotného Františka Buriana. Jeho tvorba postupne prekročila konvenčne definované limity dizajnu a už koncom osemdesiatych rokov uplynulého storočia sa posúvala do oblasti dnes označovanej ako art dizajn.
CIPÁR&LOGO.ETC – Vladislav Rostoka
Publikácia venovaná rozsiahlemu celoživotnému dielu Miroslava Cipára v oblasti grafického dizajnu obsahuje komplexne spracovanú prezentáciu značiek, symbolov a logotypov. Jej cieľom je predstaviť Miroslava Cipára ako grafického dizajnéra - autora dnes už ikonických logotypov a symbolov (SNG, BHS, BIB, GMB a pod.) - a to nielen prostredníctvom dizajnérskej tvorby, ale aj cez textovú časť zameranú na jej teoretickú analýzu a reflexiu. Kniha CIPÁR&LOGO.ETC, ktorá vychádza v spolupráci so Slovenským centrom dizajnu, tak predstavuje výrazný zdroj poučenia a inšpirácie pre súčasné i budúce generácie tvorcov vizuálnej komunikácie na Slovensku i v zahraničí.
Brand New. Nová podoba značek – Wally Olins
Aká je budúcnosť značiek a brandingu? Znamená globalizácia, že rôznorodosť a jedinečnosť budú pôsobením obrích nadnárodných spoločností postupne vymazané zo sveta? Začnú sa všetky miesta na našej planéte podobať ako vajce vajcu? Fascinujúca knihy Wallyho Olinsa sa zaoberá všetkými podstatnými aspektmi sveta brandingu. So svojím typickým, prenikavým štýlom analyzuje problémy, ktorým dnes čelia firmy, kritizuje ich chybné kroky a chváli tie, ktoré v našom novom svete efektívne budujú značky. Zároveň sa zamýšľa nad budúcnosťou brandingu. Táto kniha je nenahraditeľná pre každého, kto sa zaujíma o marketing, obchod alebo súčasnú kultúru.
Backstage Talks 5 – kolektív autorov
Backstage Talks je nezávislý časopis o dizajne a biznise plný úprimných rozhovorov so svetovými kreatívcami, stratégmi aj teoretikmi. Keďže vychádza len raz za rok, je stvorený na to, aby sa mohol čítať pomaly, zostal dlhodobo relevantný a priniesol čitateľom hodnotné myšlienky a tipy kedykoľvek naň siahnu. Nemal by chýbať v poličke žiadneho kreatívneho lídra, dizajnéra, marketéra, manažéra, ani fanúšika dizajnu.
V tomto čísle sme sa spolu so špičkovými profesionálmi vybrali hľadať správne tempo. Môžete sa tešiť na 12 dlhých rozhovorov — ako napríklad s ilustrátorom Jeanom Jullienom o tom, ako si vybudovať celoživotnú kariéru v odvetví posadnutom novinkami, s Galil Bichler o jej náročnej, rýchlej, ale napĺňajúcej pozícii dizajnovej riaditeľky v The New York Times magazíne, či s Rorym Sutherlandom z ikonickej britskej reklamnej agentúry Ogilvy o tom, prečo by sme nemali od ľudí očakávať, že sa budú správať racionálne, a oveľa viac!
Design publikací – Lakshmi Bhaskaranová
Kniha sa venuje špecifickej téme v oblasti dizajnu – dizajnu publikácií, pričom rozoberá jeho jednotlivé prvky a formy. Opisuje zásady grafického dizajnu, zvažuje materiálne a finančné dôsledky výrobných otázok a hovorí o špecifických dizajnérskych potrebách rôznych druhov publikácií. Skúma všetko od komerčných požiadaviek na obálky, úlohy sadzobných obrazcov, rastrov a grafických návrhov až po požiadavky na formát a väzbu.
Kamila Štanclová – Fedor Kriška
V monografii známej ilustrátorky, absolventky voľnej grafiky a knižnej ilustrácie u prof. Vincenta Hložníka, sa okrem textu Fedora Krišku nachádzajú postrehy aj ďalších kunsthistorikov, čo sa venujú tvorbe umelkyne, jej premenám i prínosom. Zvláštnym obohatením sú autorkine sny, ktorými sa často necháva inšpirovať pri svojej tvorbe. Publikácia obsahuje takmer 400 reprodukcií, podrobný zoznam kníh s jej ilustráciami, prehľad individuálnych aj kolektívnych výstav.
Kaligrafia – Laura Toffaletti
Kaligrafia je umenie ručného písma, ktoré sa v poslednom čase teší záujmu širokej verejnosti. Laura Toffaletti ho vo svojej príručke približuje najmä začiatočníkom, odkrýva jeho tajomstvá a ľahko pochopiteľným a intuitívnym spôsobom opisuje základné kaligrafické techniky. Jadro publikácie tvoria ukážky najdôležitejších písiem v kompletných abecedách vrátane číslic. Druhú časť príručky tvoria návody na vytvorenie krásnych, ručne písaných kartičiek, menoviek a blahoželaní, ale aj tipy na skrášlenie rôznych predmetov.
Kniha má otvorenú väzbu, ktorá umožňuje lepšiu prácu s knihou.
Ivan Csudai: – Peter Michalovič
Publikácia autorov Ivana Csudaia a Petra Michaloviča predstavuje dielo jednej z najvýznamnejších osobností slovenského výtvarného umenia. Výber reprodukcií jednotlivých diel zohľadňuje chronológiu a logiku vývoja maliarskeho rukopisu Ivana Csudaia. Jednotlivé obrazy (takmer 200 reprodukcií) sú zoskupené do sérií, ktoré spájajú spoločné prvky, príznačné pre jednotlivé fázy vývoja. Autor textu Peter Michalovič sleduje umelecký vývoj Ivana Csudaia už od jeho začiatkov až do dnešných dní. Súčasťou publikácie je bibliografia, súpis výstav, podrobné kalendárium, umelcova bibliofília aj diskografia. V závere je anglické resumé.
František Horniak: Svet známok – Antónia Paulinyová
V bibliofilskej limitovanej edícii sú vložené aj 3 grafické listy umelca (v papierovom obale)Monografia František Horniak približuje širokej verejnosti ryteckú a známkovú tvorbu jedného z prvých slovenských oceľorytcov, ktorého tvorba dosiahla v súčasnosti najvýznamnejšie medzinárodné ocenenie v oblasti tvorby známok. Bohatým obrazovým materiálom dokumentujúcim Horniakovu ryteckú tvorbu a autorka A. Paulinyová predstavuje dielo umelca a súčasne ponúka pohľad na tvorbu známkovej oceľorytiny, špecifickej ryteckej disciplíny, ktorej história sa na Slovensku začala písať až v posledných desaťročiach minulého storočia. Publikácia obsahuje biografiu, súpis výstav, zoznam ocenení, katalóg rytín, zoznam vyobrazení a výberovú bibliografiu. Text publikácie je v slovenskom i v anglickom jazyku.
Fila Interpretatio Klimt – Peter Michalovič
Rudolf Fila patrí k najvýznamnejším osobnostiam slovenského výtvarného umenia posledných desaťročí a k priekopníkom nových umeleckých prúdov. Vo svojej tvorbe sa usiluje o jedinečnosť maliarskeho uchopenia sveta. V tejto publikácii vedie Fila tvorivý dialóg s majstrom secesie Gustavom Klimtom, pričom priamo vstupuje do jeho diel, čím ich transformuje, a v procese znovuinterpretácie tak vytvára nové artefakty. Spolu s knihou vychádza aj limitované číslované vydanie pre fajnšmekerov umenia.Rudolf Fila patrí k najvýznamnejším osobnostiam slovenského výtvarného umenia posledných desaťročí a k priekopníkom nových umeleckých prúdov. Vo svojej tvorbe sa usiluje o jedinečnosť maliarskeho uchopenia sveta. V tejto publikácii vedie Fila tvorivý dialóg s majstrom secesie Gustavom Klimtom, pričom priamo vstupuje do jeho diel, čím ich transformuje, a v procese znovuinterpretácie tak vytvára nové artefakty. Spolu s knihou vychádza aj limitované číslované vydanie pre fajnšmekerov umenia.Kniha vychádza pri príležitosti 75. narodenín Rudolfa Filu a s týmto jubileom súvisiacou výstavou jeho diel vo Viedni. Výstava sa koná od 24. mája do 19. júna 2007 v Slovenskom inštitúte vo Viedni.
Fascinujúca geometria – Daniele Margara
V tomto originálnom bloku s vymaľovankami objavíte geometrické tvary, ktoré akoby sa opakovali donekonečna v dokonalej rovnováhe i súhre, a tým vytvárajú fascinujúce jedinečné vzory. Ich autorom je talentovaný ilustrátor Daniele Margara. Pri vyfarbovaní geometrických obrazcov môžete na papier preniesť svoj osobitý umelecký vkus a zároveň sa zbavíte stresu, ktorý na vás striehne na každom kroku. Blok obsahuje 60 obrázkov, ktoré si po vyfarbení môžete zavesiť na stenu ako originálne dielko.
Kreativní inspirace lidovým uměním – Flora Waycott
Naštartujte svoju kreativitu vďaka obľúbenému škandinávskemu konceptu hygge. Nezáleží na vašej úrovni, vďaka knihe Kreativní inspirace lidovým uměním, ktorá z neho vychádza, sa naučíte ako kresliť či maľovať nádherné motívy a obrázky. V úvode nájdete základné materiály, pomôcky a techniky, ktoré budete pri svojej práci potrebovať. Nasledujú mnohé inšpiratívne návody na darčeky, umelecké diela alebo objekty na skrášlenie vášho domova. Táto kniha je jednoducho pre všetkých milovníkov Škandinávie a ľudového umenia.
Kreatívne písmo – kolektív autorov
Kreatívne písmo - kolektív autorov, Rok vydania: 2022, Počet strán: 144, Väzba: mäkká , Jazyk: slovenský
S touto prepracovanou a interaktívnou publikáciu si osvojíte umenie kaligrafie. Je plná tvorivých tipov, cvičení aj prehľadných návodov krok za krokom, ako premeniť slová a písmená na umenie, ktoré môžete využiť pri výrobe darčekov, dekorácií do domácnosti či iných diel. Naučíte sa tiež vytvárať rôzne ozdoby, písať štetcom na plátno, vyzdobiť keramiku či digitalizovať svoje návrhy pre tlač. Kniha vás povzbudí a povedie po vašej výtvarnej ceste a ponúka aj priestor na praktické precvičovanie a hľadanie vlastného štýlu písma.
Móda na Slovensku – Magdaléna M. Zubercová
Publikácia Móda na Slovensku. Stručné dejiny odievania po prvý raz v našich dejinách predstavuje prehľad odievania, textilnej výroby a módnych vplyvov, ktoré sme zaznamenali na území Slovenska od prehistórie po súčasnosť.
Na základe archeologických nálezov plasticky zobrazuje formy odievania v prehistorickom období či podoby odevu od čias osídlenia nášho územia slovanskými predkami. Odevnú kultúru alebo „módne trendy“ Slovenska v rámci uhorského štátu približuje v širšom územnom a kultúrnom kontexte, pretože sa šírili vďaka obchodným, sociálnym a politickým kontaktom s inými národmi. Podrobnejšie sa kniha venuje odievaniu medzivojnového a povojnového Československa a tiež obdobiu socializmu. Súčasný odevný a textilný priemysel, produkcia značiek a mladých tvorcov naznačuje aktuálne lokálne trendy v rámci čoraz globalizovanejšieho sveta módy.
Vyše 500 reprodukcií ilustruje módne trendy, dobové odievanie a doplnky aj vďaka zachovaným fotografiám, umeleckým dielam či reštaurovaným odevom.
Kniha je určená širokému okruhu čitateľov – záujemcom o módu, študentom, pedagógom, pracovníkom v odevnom aj textilnom priemysle, skrátka každému, kto chce mať prehľad o slovenskej módnej tvorbe.
Recenzia denníka SME: Ako prešiel slovenský štýl od krinolín k teplákom.
Milan Veselý (1935 – 2016) – Nina Cohen Veselá
Grafický dizajnér Milan Veselý spolupracoval s väčšinou slovenských vydavateľstiev a zanechal po sebe nesmierne objemnú prácu z oblasti knižnej tvorby a typografie. Rovnako aktívny bol aj na poli plagátovej tvorby – vytvoril množstvo plagátov pre galérie, múzeá, divadlá (SND, Nová scéna v Bratislave, Divadlo na Korze – Astorka Korzo '90 – vrátane loga tohto divadla). Ťažisko jeho práce však spočívalo predovšetkým vo výstavníctve, kde sa stal doslova priekopníkom progresívnych výstavníckych metód. Jeho posledným veľkým dielom je Pamätník holokaustu v Seredi. Ten po jeho smrti dokončuje dcéra Nina Cohen Veselá, ktorá je hlavnou zostavovateľkou tejto monografie. Cennú pozostalosť Milana Veselého v súčasnosti spravuje umelcova manželka, pani Zita Furková, ktorá sa intenzívne podieľala na príprave knihy, vychádzajúcej v spolupráci so Slovenským centrom dizajnu.
Martin Benka – Ľubomír Longauer
Autori predstavujú osobnosť Martina Benku v doteraz nepublikovanom zábere. Približujú Martina Benku nie ako všeobecne známeho maliara, ale ako prvého slovenského dizajnéra, umelca, ktorý vytvoril jedinečnú sériu autorského písma, navrhoval známky i bankovky, tvoril znaky pre centrálne slovenské inštitúcie, ilustroval knižky, navrhoval exlibrisy a sgrafitá. Ľ. Longauer zaraďuje umelca v historickom kontexte so vzťahom k súvekej politickej situácii, venuje sa formálnym výrazovým prostriedkom, ktorými sa umelec usiloval naplniť svoj program. Publikácia obsahuje takmer 900 reprodukcií Benkovho diela – vačšina z nich ešte nebola publikovaná. V závere každej kapitoly je resumé v anglickom jazyku.