Zobraziť 12 20 24

Ašot Haas, Inside – Palo Choma, Mira Sikorová Putišová

24.07 
Tesne pred prvým výročím otvorenia Galérie Nedbalka bola do výstavného plánu zaradená výstava mladého výtvarníka Ašota Haasa pod názvom Inside. Jedným z dôvodov je fakt, že sa s nadšením podieľal na vytvorení centrálneho architektonického priestoru novej zrekonštruovanej budovy. Horizontálny transparentný objekt, sa stal centrálnym optickým prvkom prezentácie súčasného výtvarného umenia v galérii. Ďalším dôvodom je rozsiahle portfólio materializovaných prác a možnosť vystaviť najnovšie projekty pod názvom Diamonds & Reliefs. Je to pekný jesenný pozdrav Galérie Nedbalka a Ašota Haasa slovenskému výtvarnému umeniu. (Palo Choma).Pri tejto príležitosti Galéria Nedbalka vydala knihu s najnovšími dielami Ašota Haasa. Zaujímavosťou knihy je v knižnej väzbe vložené dielo autora, spolu s jeho podpisom na titulnom liste.

Architektúra – poézia tvaru rytmu svetla / Architecture – poetry of form rhythm light – Bero Rastislav

18.04 
Svojou koncepciou i záberom unikátna výtvarno-odborná publikácia predstavuje kľúčové estetické princípy architektúry. Umelecké fotografie historickej a súčasnej architektúry na Slovensku a v Česku, doplnené kvalifikovaným sprievodným textom, umožňujú pochopenie abstraktných princípov a poodhaľujú tajomstvo prepojenia estetiky a funkcie architektonických diel. Fotograf Rastislav Bero, pôvodnou profesiou architekt, je živým príkladom symbiózy dvoch tvorivých prístupov pri hľadaní kritérií, ktoré podmieňujú vznik kultivovanej a kvalitnej architektúry. Jeho fotografie sú architektonické štúdie s charakteristickou vizuálnou poetikou. Vychádzajú zo zážitku vnímania celých komplexov, ale i detailov exteriéru a interiéru. Výtvarné chápanie priestoru, architektonický náhľad na architektúru, jej vyznenie, kompozíciu – všetky tieto hodnoty bude zreteľne vnímať aj čitateľ knihy, odborník či vnímavý obdivovateľ krásy. Stručné a výstižné texty autoriek S. Bašovej, B. Polomovej a A. Urlandovej z Fakulty architektúry STU charakterizuje spojenie odborného a prozaického štýlu. Úryvky z diela Citadela od A. de Saint-Exupéryho vhodne dotvárajú ducha diela. Prehľadný index poskytuje lokalizáciu objektov a mená autorov architektonických diel.Autor fotografií: Ing. arch. Rastislav BeroAutorky textu: Ing. arch. Beáta PolomováIng. arch. Silvia BašováIng. arch. Andrea UrlandováGrafický návrh: Rastislav BeroRobert Brož

Architektura – Lexikon architektonických prvků a stavebního řemesla – Ondřej Šefcu

21.07 
Architektura - Lexikon architektonických prvků a stavebního řemesla - Ondřej Šefcu, Vydavateľ: Grada, Väzba: Knihy viazané, Počet strán: 256, Rok vydania: 2012

Anton Šmotlák – Aurel Hrabušický, Filip Vančo

24.52 
Piata publikácia Aurela Hrabušického a Filipa Vanča z edície Osobnosti slovenskej fotografie predstavujte Antona Šmotláka (1920 - 1979). Ako profesionál sa špecializoval na divadelnú fotografiu, ale od samého začiatku sa venoval aj živej fotografii. Patril k prvým slovenským fotografom, ktorí sa v rámci živej či priamej fotografie postarali o uvoľnenie z dogiem socialistického realizmu. Spontánne a bez predsudkov zaznamenával okamihy z bežného života v Bratislave, ale aj inde na Slovensku. Do fotografie vniesol hybný moment, akceleráciu diania, razanciu v záberoch, akýsi fotografický „drajv". V druhej polovici 50. a začiatkom 60. rokov obsiahol taký široký register tém a spracoval ich s takým porozumením ako máloktorý iný slovenský fotograf. Možno sa mu to podarilo aj preto, lebo bol „dobrotivým paparazzom" - ako ho nazval Július Satinský, keď komentoval jeho predčasnú smrť.

Antika – Petra Feriancová – Tiago de Abreu Pinto

18.15 
Antika - Petra Feriancová - Tiago de Abreu Pinto, Väzba: tvrdá , Počet strán: 104, Jazyk: slovenský, Rok vydania: 2022 Petra Feriancová (1977) je súčasná slovenská výtvarníčka, spisovateľka a kurátorka. Pracuje v médiu fotografie, sochy a inštalácie a venuje sa tvorbe kníh. Často využíva osobné archívy svojich najbližších a iné materiály, ktoré interpretuje a nelineárne preskupuje. V roku 2013 zastupovala Slovensko a Českú republiku na 55. bienále v Benátkach s projektom An Order of Things. V roku 2011 absolvovala rezidenčný pobyt v The International Studio and Curatorial Program (ISCP) v New Yorku a v roku 2010 sa stala laureátkou Ceny Oskára Čepana pre mladých výtvarných umelcov a umelkyne. Petra Feriancová tvorí v intenciách postprodukcie. Ťažiskom jej tvorby je konceptualizácia vlastných emocionálnych reakcií v procesoch vnímania a pamäti, ako aj skúmanie podmienok ich vyjadrenia. Pracuje prevažne so súbormi už hotových obrazov a textov, ktoré nanovo interpretuje a metodicky zamieňa. Zmyslom tejto manipulácie s obrazovým či diskurzívnym podkladom je vzbudiť u diváka autentickú afektívnu reakciu.Monografia umelkyne vychádza v spolupráci s galériou PHOTOPORT.

Algoritmy obrazov – obrazy algoritmov – Ivan Gerát, Marián Zervan

16.15 
Knižná publikácia inovatívnym spôsobom spája žáner výstavného katalógu a konferenčného zborníka. Popri odborných a esejistických textoch obsahuje aj kvalitné reprodukcie diel vystavujúcich umelcov. Tematicky sa kniha venuje aktuálnym problémom dialógu medzi technosférou, reprezentovanou predovšetkým búrlivým rozvojom počítačových technológií (vrátane programov na spracovanie a úpravy obrazov) a sférou umenia, v ktorej sa spájajú citlivé tvorivé reakcia na zmeny v skúsenostnom svete súčasníka s reflektovaním hlbších tradícií, viažucich súčasnú umeleckú tvorbu k jej historickým koreňom.

Alena Adamíková Portraits – T. Emmerling, B. Jablonská, V. Polakovič

22.14 
Alena Adamíková is one of the prominent personalities of contemporary painting. Looking at the art by Alena Adamikova, we can find lines of a stability in her work that are all too rare these days. Firstly, she paints portraits, naturalistic, with strong contrasts in colour and structure. This gives her works a certain mystical atmosphere, making her one of the most remarkable contemporary surrealist painters. Nonetheless, in the last 10 years of her work, Alena Adamikova has been reflecting her own roots. She describes life perceived in a mystical way, where fairy tales become reality. It seems that there is always a hidden secret in her work, the secret of security of the family, which is in danger of getting lost nowadays in a society of increasing individuality and loneliness. Alena Adamikova has the rare talent of being able to bring certain figures like the romantic lonely wanderer of Caspar David Friedrich, the magic of the Spanish Baroque painting, especially by Diego Velazquez and keep the mysterious narrative. The extensive pictorial part is complemented by texts by art collector Thomas Emmerling, art theorist Beata Jablonská, founder of the Danubiana Meulensteen Art Museum Vincent Polakovič. The book is in English and Slovak.Alena Adamíková patrí medzi výrazné osobnosti súčasnej maľby. Po vzhliadnutí tvorby Aleny Adamíkovej v jej prácach nachádzame črty dnes veľmi vzácnej stability. Predovšetkým maľuje portréty, ktoré sú naturalistické, so silným kontrastom farieb a štruktúry. Jej dielam to dodáva určitú mystickú atmosféru, čím sa zaraďuje medzi významné súčasné surrealistické umelkyne. V posledných desiatich rokoch práce sa však vo svojich obrazoch vracia ku koreňom z detstva. Opisuje život vnímaný mystickým spôsobom, v ktorom sa rozprávky stávajú skutočnosťou. Zdá sa, že v jej tvorbe sa vždy ukrýva tajomstvo bezpečia rodiny, ktorej hrozí, že sa stratí v modernej spoločnosti, kde je na vzostupe individualita a osamelosť. Alena Adamíková má ten zriedkavý talent, zachytiť postavy v podobe romantických osamelých pútnikov podľa Caspara Davida Friedricha, odeté do čara španielskej barokovej maľby, osobitne podľa Diega Velázqueza, pričom udržiava niť tajomného príbehu. Maliarske dielo Aleny Adamíkovej je nadčasovou pozvánkou uvažovať nad našimi vlastnými koreňmi a detstvom, pripomenúť si ako okolitý svet formoval naše osobné rozprávky. Rozsiahlu obrazovú časť dopĺňajú texty zberateľa umenia Thomasa Emmerlinga, teoretičky umenia Beaty Jablonskej, zakladateľa Danubiana Meulensteen Art Museum Vincenta Polakoviča. Kniha je v anglickom a slovenskom jazyku.

Akupunktúra sveta – Vladimír Gažovič

23.63 
Vladimí Gažovič je dnes v slovenskej grafickej tvorbe najvýznamnejšou osobnosťou. V rokoch 1961 - 1967 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave u prof. Vincenta Hložníka. V roku 1969 - 1970 bol štipendistom Herderovej ceny na Akadémii výtvarných umení vo Viedni u prof. Maximiliana Melchera. V rokoch 1967 - 1982 pôsobil ako pedagóg na vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Venuje sa grafike, maľbe, kresbe, ilustrácii a sochárstvu. Jeho tvorba čerpá z umeleckého odkazu symbolizmu, secesie, expresionizmu, surrealizmu i najnovších výtvarných prúdov. Stavia na vnútornom rozkrývaní morárlnych a etických hodnôt súčasného človeka opantaného vidinou hmotných pôžitkov. Pre európsku i svetovú grafiku rozvinul nové možnosti v technike farebnej litografie tlačenej z kameňa. Rozpracoval techniku nanášania a vrstvenia farebných tušových lazúr, striekania, vykrývania a nových postupov v práci s litografickými kriedami. Umeleckú i technickú originalitu jeho prác ocenili na najvýznamnejších svetových prehliadkach umeleckej grafiky. Jeho tvorba sa stala súčasťou zbierok významných svetových múzeíi súkromných zberateľov.

Africké květiny – Swingující samomluvy – Vladimír Kouřil

10.91 
Africké květiny přinášejí širší zamyšlení nad jazzovou hudbou jako fenoménem, na němž stojí existence veškeré populární hudby. Autor připomíná také okolnosti vzniku a vývoje jazzu, rock’n’rollu a zabývá se hudební globalizací. Kniha ukazuje, co všechno se v souvislosti hlavně s jazzem, ale nakonec hudbou obecně, může honit v hlavě člověku, který s ní žije desítky let, je jejím náruživým posluchačem, propagátorem, hodně toho o ní ví a „něco“ si o ní také myslí. Vladimír Kouřil patří k nejserióznějším hudebním publicistům a kritikům, kteří se jazzem dlouhá léta zabývají. Nejde tedy o „z vody vyvařenou“ dojmologii, nýbrž o soudy stojící na pevných nohou zvládnuté faktografie, mimořádné posluchačské zkušenosti a v neposlední řadě i značných mezioborových znalostí. Nejednou zde zabrousíme do literatury či výtvarného umění. Titul knihy Africké květiny odkazuje na fakt, že cesta vývoje nejen jazzu, ale celé civilizace vyšla z lůna afrického kontinentu. Přímým podnětem pak byla jedna z nejkrásnějších skladeb Dukea Ellingtona Flaurette Africaine napsaná pod dojmem jeho pracovního pobytu v Paříži.

100 x TGM – audioknihovna – Pavel Kosatík

10.95 
100 moudrých i vtipných, slavných i neznámých, ale vždy zajímavých výroků T. G. Masaryka, které mohou být užitečné a posloužit k zamyšlení i v současnosti. Malá čítanka Masarykových výroků s komentářem a výkladem, která TGM přibližuje dnešním čtenářům.Čte:Petr Čtvrtníček, Dana Černá Režie: Hudba: Délka nahrávky: 5 h 36 min 1 mp 3 CD

100 nápadov, ktoré zmenili umenie – Michael Bird

22.06 
100 nápadov, ktoré zmenili umenie - Michael Bird, Vydavateľ: IKAR, Väzba: Knihy viazané, Počet strán: 216, Rok vydania: 2022 Spoznajte prevratné myšlienky, ktoré ovplyvnili vývoj umenia od praveku až po súčasnosť.Táto inšpiratívna kniha prináša sto najrevolučnejších myšlienok, ktoré formovali svet umenia od najstarších jaskynných malieb cez staroveký a stredoveký svet obrazov a renesanciu až po internet a streetart. Je usporiadaná chronologicky a ukazuje, ako vývoj v oblasti materiálov a techník radikálne zmenil spôsob, akým vzniká umenie. Každá kapitola skúma, kedy myšlienka prvýkrát vznikla a ako sa objavovala v práci rozličných umelcov až do dnešných čias. Inovatívne zostavený sprievodca, bohato doplnený historickými majstrovskými dielami a plný fascinujúcich príkladov zo súčasnosti, nám pomáha originálnym spôsobom pochopiť vplyvy, ktoré formovali svetové umenie, a predstavuje zdroj inšpirácie pre každého čitateľa, ktorého zaujíma umenie.Z anglického originálu preložil Juraj Žáry.

ČRPÁKY tradičné a súčasné – Iveta Zuskinová

12.30 
Črpáky sú drevené zdobené nádoby na pitie žinčice, nápoja z ovčieho mlieka. Patria medzi najcharakteristickejšie predmety pastierskeho rezbárskeho umenia. V publikácii sú obrazom a textovým popisom prezentované základné typy črpákov z územia celého Slovenska rozdelené podľa zaužívanej typológie vychádzajúcej podľa spôsobu spojenia nádobky s uchom, ktoré je často predmetom umeleckej výzdoby. Črpáky v publikácii sú súčasťou zbierkového fondu nadregionálneho Ovčiarskeho múzea Spoločnosti priateľov Múzea liptovskej dediny so sídlom v Liptovskom Hrádku.

Človek – zrnká múdrosti – Emília Bušová – Hranková

6.96 
Kniha Človek - zrnká múdrosti obsahuje 1600 citátov od autorov pred našim letopočtom až po súčasných autorov.

Človek v dejinách – Adam Bžoch

7.99 
Kniha Adama Bžocha Človek v dejinách, venovaná nizozemskému kultúrnemu historikovi Johanovi Huizingovi (1872 – 1945), sprostredkúva celostný pohľad na život a dielo tejto poprednej osobnosti európskej vedy a odkrýva jej význam pre rozvoj humanitného myslenia v 20. storočí. Okrem prác, ktorými J. Huizinga získal ako všestranný a literárne inšpirovaný vedec celosvetové uznanie (Jeseň stredoveku, Erasmus, Homo ludens, V tieňoch zajtrajška), vykladá autor v kontexte dobových historických, antropologických, lingvistických, kultúrnych i politických diskusií aj jeho niektoré ďalšie, medzinárodne menej známe diela a štúdie ako Problém renesancie, Nizozemská kultúra v 17. storočí, Človek a dav v Amerike, Úloha kultúrnych dejín a ďalšie, a na mnohých príkladoch z povojnových európskych intelektuálnych dejín demonštruje Huizingovo pôsobenie na vedy o človeku, dejinách a kultúre. Ohlas na jeho dielo v európskej medievistike i v sociológii, v teóriách hier i vo filozofii dejín možno pripísať na vrub otvorenosti a nepredpojatosti, s akými tento vedec pristupoval k otázkam človeka a jeho kultúrnej existencie. Zvláštna kapitola knihy je venovaná pôsobeniu Huizingu na slovenskú humanistiku po druhej svetovej vojne, pre ktorú predstavovalo jeho dielo alternatívu voči rigidnému marxizmu.

Claude Monet Lekná – Marina Linares

19.92 
Cyklus Lekná predstavuje vrchol tvorby Clauda Moneta. Jednotlivé maľby sa nachádzajú v zbierkach po celom svete a patria medzi umelcove najobľúbenejšie práce. Nikdy predtým sa v Monetových dielach neobjavila taká harmonická súhra svetla a farieb, vody a vzduchu, i kombinácia prírodných krás s umelcovými dojmami ako práve v Leknách.